Eero Saarinen est un designer et architecte finno-américain de renom, connu pour son travail novateur dans le domaine du design industriel et de l’architecture au 20e siècle. Son histoire est fascinante et sa carrière a laissé une empreinte durable sur le monde du design. Voici une présentation détaillée de sa vie professionnelle, de sa formation, de sa vision du design et de ses inspirations.

Eero Saarinen est né le 20 août 1910 à Kirkkonummi, en Finlande, dans une famille d’architectes renommés. Son père, Eliel Saarinen, était un architecte de renom en Finlande, et sa mère, Loja Gesellius, était une artiste accomplie. Cette filiation artistique a joué un rôle important dans la formation de Saarinen en tant que designer.

La famille Saarinen a émigré aux États-Unis en 1923, où le jeune Eero a poursuivi ses études. Il a étudié l’architecture à l’Université Yale, où il a obtenu son diplôme en 1934. Saarinen a été influencé par les enseignements du célèbre architecte suisse Alvar Aalto et a également été exposé à des mouvements artistiques européens tels que le mouvement moderne et le Bauhaus, qui ont influencé sa vision du design.

La carrière professionnelle d’Eero Saarinen a été marquée par une série de projets emblématiques qui ont contribué à redéfinir le design industriel et l’architecture aux États-Unis.

 Saarinen a commencé sa carrière de designer de meubles en collaborant avec Charles Eames pour le Museum of Modern Art (MoMA) de New York en 1940. Ils ont créé une série de chaises en contreplaqué moulé révolutionnaires, dont la « Eames-Saarinen Organic Chair », qui a marqué le début de son succès dans le design de meubles.

 L’un des projets les plus célèbres de Saarinen est le terminal TWA à l’aéroport international John F. Kennedy de New York, achevé en 1962. Ce bâtiment emblématique est un exemple de l’approche sculpturale de Saarinen envers l’architecture, caractérisée par ses formes courbes et organiques.

St. Louis Gateway Arch :** Un autre projet majeur est l’arche Gateway à St. Louis, Missouri, achevée en 1965. Cette structure emblématique en acier inoxydable est l’une des attractions les plus célèbres des États-Unis et témoigne de l’ingéniosité de Saarinen en matière d’ingénierie et de design.

Mobilier Tulip : Saarinen est également célèbre pour sa série de meubles « Tulip », caractérisée par des formes élégantes et organiques. La table Tulip en particulier est devenue un classique du design moderne.

La vision du design d’Eero Saarinen était profondément influencée par son éducation, ses expériences et ses influences artistiques. Il croyait en la fusion de la forme et de la fonction, cherchant constamment à repousser les limites de la conception pour créer des œuvres à la fois belles et fonctionnelles. Saarinen croyait que le design devait servir les besoins humains tout en exprimant une esthétique intemporelle.

Il était également un défenseur du modernisme, mais il cherchait à y apporter une touche de chaleur et d’humanité, en utilisant des courbes et des formes organiques pour adoucir les lignes droites et froides souvent associées au modernisme.

Les inspirations d’Eero Saarinen provenaient d’une variété de sources, notamment :

1. **L’Art et la Nature :** Saarinen puisait souvent dans l’art et la nature pour trouver des formes et des motifs inspirants. Ses créations organiques reflétaient son admiration pour les courbes naturelles et les éléments de la nature.

2. **L’Architecture Européenne :** Son éducation en Europe et ses voyages fréquents en Europe lui ont permis d’apprécier l’architecture européenne, en particulier le mouvement moderne et le Bauhaus.

3. **Collaboration et Échange :** Saarinen a travaillé en étroite collaboration avec d’autres designers et architectes de renom, tels que Charles Eames, ce qui a également influencé sa créativité et son approche du design.

Eero Saarinen a laissé un héritage durable dans le monde du design et de l’architecture, grâce à son approche novatrice, son sens artistique et son engagement envers la fusion de la forme et de la fonction. Ses créations iconiques continuent d’influencer et d’inspirer les designers du monde entier.